Las legiones romanas: el optio

Breve historia

Tengo que reconocer que de la figura de este oficial de las míticas legiones romanas nada conocía, por lo que me he tenido que documentar de donde he podido y con muy pocos resultados.

 

En líneas generales, el optio era un oficial subalterno situado por detrás del centurión. Realizaba tareas tales como realizar los informes, transmitir las órdenes del centurión, adiestrar a la centuria, y alguna que otra bien curiosa que me ocuparé más adelante.

 

Cuando vi la figura por primera vez me llamó la atención el bastón que portaba, no era la vara que llevaba el centurión y no sabía cual era su función.

En el libro de Adrian Goldsworthy, historiador británico de Historia Antigua, me he encontrado un pequeño párrafo al respecto:

Los optiones que caminaban tras la última fila de la formación llevaban grandes garrotes con los que golpeaban a cualquiera que se saliese de su sitio o hablase con el compañero.

Jonh Wilkes en su libro El ejército romano dice que dicho bastón era el emblema de su rango.

 

Siguiendo con este oficial, también he averiguado que pretendía llegar a ser centurión, y que había varias fases ante de llegar a este cargo la última de las cuales era el optio ad spem, que traducido era el optio en espera de que lo elijan.

Para terminar la historia de esta figura os dejo un párrafo del libro de novela histórica El águila de plata, de Ben Kane, donde aparece esta tarea tan especial del optio y  su báculo:

… por suerte, los dos oficiales subalternos era hombres experimentados. Gritando órdenes y sin estimar golpes con los bastones largos, obligaron a los hombres que estaban en condiciones a alejarse del terreno irregular.

 

 

 

La figura

Es la cuarta de las cuatro figuras que pedí a la casa El Viejo Dragón. Es de 54 mm en metal blanco a muy buen precio y fácil de ensamblar,  ya que el tronco (incluida la cabeza) va en una sola pieza,  y solo para los brazos y el penacho (y las plumas) tienes que utilizado mi odiado pegamento.

Lleva junto al nombrado bastón largo u escudo rectangular que te indica que se trata de la época imperial, una gladius  enfundada y la daga reglamentaria.

 

 

Quizás lo más bonito es el casco, por lo del penacho al estilo griego y las plumas laterales, pero tal vez lo que lo diferencia de otras figuras es la cartera que lleva con  las órdenes. La cabeza está ligeramente inclinada hacia abajo mirando la orden que acaba de sacar. Esta posición hace que los ojos sean una simple línea negra ya que son casi  imperceptibles.

 

 

 

 

 

Con esta última fotografía os dejo ya que me espera una nueva figura.

Me  encantaría recibir opiniones con respecto tanto de  la figura como de la breve historia,  aportando algo más de lo que yo he podido recabar.

Nombre(obligatorio)

Correo electrónico(obligatorio)

Sitio web

Comentario(obligatorio)

Enviar

Δ

Guerrero Celta siglo V a.C.

Breve historia

Los celtas eran sociedades tribales que ocuparon gran parte de Europa a partir de la Edad del Hierro. Dentro de ese grupo de pueblos llamados celtas se encuentran los galos, los celtíberos,  los helvecios, y  los britanos. Todos ellos lucharon en algún momento de la Historia con el Imperio Romano y se ganaron por su bravura la fama de enemigos temibles.

 

La figura

Pertenece al catálogo de la firma MMA italiana. Su medida es de 54 mm en metal blanco y se presenta en siete piezas, como veréis en la siguiente foto, muy fáciles de colocar:

 

 

la vestimenta

Lleva este guerrero celta un chaleco dorado ajustado con un cinturón de cuero con hebillas metálicas sobre una camisola corta hasta las rodillas. Viste también pantalón largo con cintas que se ajustan a la altura de las rodillas y en los tobillos. El casco es de metal dorado con precioso penacho blanco. el calzado es cerrado y de cuero marrón. En su mano derecha viste un brazalete muy bonito, un gran detalle de esta sencilla figura.

 

 

 

Las armas

Este guerrero lleva una espada enfundada en una vaina decorada y sujeta por cadenas metálicas. También porta una pequeña daga y una lanza.

 

La cara

Lo más espectacular del rostro de esta figura son sus trenzas y su poblada barba rubia. Se le une unas facciones bien definidas de las que puede el pintor sacar bastante rendimiento.

 

 

El escenario

La figura llevaba un pequeño terreno en forma de roca plana a la que yo he añadido más piedras, tierra y algún que otro matojo.  El terreno descansa sobre una peana circular de madera oscura.

 

 

 

 

Es una figura sencilla pero que una vez terminada queda muy bien, por lo menos a mí me lo parece.

 

Nombre(obligatorio)

Correo electrónico(obligatorio)

Sitio web

Comentario(obligatorio)

Enviar

Δ

In hoc signo vinces

Breve historia

Dice la leyenda que Constantino el Grande escuchó una voz que le decía in hoc signo vinces,  que traducido era con este signo vencerás, e hizo pintar en los escudos de sus tropas lo que se denomina  crismon. Quizás fuese otra la razón por la que Constantino decidió en el último momento cambiar de creencia para ganar esta decisiva batalla, el caso es que se la jugó y la suerte,  o la valía de sus tropas, o la menor destreza de su opositor Majencio, o por que no la ayuda divina le hizo vencedor cambiando el destino de Occidente.

 

La simbología cristiana en el escudo

Como he comentado, Constantino hizo grabar un símbolo llamado crismon en cada uno de los escudos de su ejército. Este símbolo está compuesto por la letra X (ji en griego) y P (ro en griego) que corresponden a las iniciales de Christos (el ungido) refiríendose a Jesús de Nazaret.

También le he añadido las letras alfa y omega que simbolizan el principio y el fin,  refiriéndose a la importancia del Maestro. También he querido escribir las letras IXOYE que se solían escribir dentro del símbolo del pez, que era uno de los signos de los primeros cristianos, y que significa Iesus Christus Deus Filius Salvator, que traducido es Jesucristo Hijo de Dios Salvador.

 

La vestimenta

Nos encontramos con un soldado romano del siglo V d.C. y por lo tanto a las puertas del medievo. Sigue utilizando varias prendas características de las legiones imperiales como son la túnica corta de una sola pieza que le llega hasta las rodillas, o los pteruges con flecos dorados tan característicos de las tropas de la  Roma Antigua.

 

 

Pero nos encontramos con nuevos atuendos o con alguna modificación.  Es el caso de la funda de la espada, que aunque sigue siendo una gladius  su parte inferior es redonda como una especie de medallón y no en pico como las tradicionales. La  cinta que sostiene la vaina es muy ancha y decorada, al contrario que las anteriores que era mucho más estrecha y menos espectacular.

La coraza es anatómica y de cuero rojo muy distinta a la lorica hamata o la squamata de siglos anteriores. El casco es de diseño llamado intercisa, con aberturas para los oídos.

 

 

El escudo quizás es lo que más va a cambiar a partir de esta época: en vez de ovalado, como en la República, o rectangular , como en el Imperio, será redondo o clipeus, y estará compuesto de planchas verticales que se pegan y se cubren con cuero pintado.

 

La figura

Es de la marca Pegaso Models, de 75 mm en metal blanco. La dificultad radica en pintar la figura en su gran mayoría de un solo color intentando no sobre cargarla. La cara no la considero  muy complicada ya que estamos hablando de un tamaño grande y el pincel entra perfectamente, sin embargo a la hora de podérosla mostrar,  como lleva el protector frontal,  es muy difícil ya que con mi cámara sacar un buen plano es complicado:

 

Escenografía

Una bonita peana circular sostiene esta magnífica figura. El escenario es un tronco de árbol sobre el suelo, y un terreno húmedo compuesto por varias hiervas, hojas secas y alguna que otra piedra.

 

 

 

Una bonita figura a la que he querido unir los símbolos cristianos y un poco de historia.

 

Nombre(obligatorio)

Correo electrónico(obligatorio)

Sitio web

Comentario(obligatorio)

Enviar

Δ

Cartago: Primera Guerra Púnica

Breve historia

Hay muchos historiadores que comparan las Guerras Púnicas con las dos grandes guerras del siglo XX.  Tras la derrota de la armada cartaginesa en la Batalla de las Islas Egadas en 241 a.d.C. Roma pide en el tratado de paz una cuantiosa indemnización,  y se convierte en la gran potencia naval de la época. Los cartagineses ante esta muestra de prepotencia y desprecio conservarán el odio suficiente para que años después, con Aníbal Barca al frente de los ejércitos  (todos conocemos la historia de que su padre le hizo jurar odio eterno a los romanos…), volver a enfrentarse a Roma.

 

Alemania con la pérdida de la Primera Guerra Mundial queda asolada y totalmente arruinada. Los vencedores satisfechos por la victoria dejan a su suerte al perdedor, lo que permite que no se apague la llama del odio del honor perdido,  y con el acicate del hambre y la pobreza la nueva Alemania con sus fábricas de armamento da trabajo a su gente y  se rearma.  En breve tiempo todo esto  provocará una nueva guerra aún más devastadora que la primera.

 

 

Sin embargo al finalizar la Segunda Guerra Mundial, los vencedores comprenden (quizás fijándose en las contiendas entre romanos y cartagineses)  que a la potencia vencida no había que humillarla sino todo lo contrario ayudarla económicamente a levantarse. Así de esa manera  Alemania se reconstruyó con cimientos de paz y agradecimiento por la ayuda,   y sin ánimo de revanchismo.

En este caso se hizo caso a la Historia para no volver a tropezar con la misma piedra.

Claro que Roma no tuvo tal clemencia y al vencer en  la Tercera Guerra Púnica aniquiló Cartago,  y no dejó piedra sobre piedra… así eran en la Historia Antigua.

La figura 

Se trata de una nueva figura de la marca El Viejo Dragón de 54 mm en metal blanco. Como las anteriores que os he presentado en mi blog, es una figura simple pero con detalles interesantes.

 

 

Lo primero es la cara, que es fácil de pintar pues tiene bien marcadas las mejillas y los ojos,  lo que te permite hacer sombras y luces para darle un poco de realismo.

 

También se debe mencionar que el casco lleva tallado el penacho y por lo tanto no te tienes que pelear para pegarlo.

 

 

Lo siguiente es la capa,  unida también al tronco  (a falta de los brazos), con pliegues idóneos para pintar luces y sombras. Me gusta mucho su posición hacia un lado como movida por el viento.

 

Y lo último es el escudo, que está muy bien decorado, con un elefante en el centro.

 

El escenario

Como la figura es sencilla he decidido trabajarme  un poco más  el escenario. De mi «cajón de sastre» he sacado un escenario con columna de otra figura que guardaba para el mejor momento y la he  colocado en una peana circular. Le he añadido unas piedras y algunas matas para dejar bastante  «redonda»  la viñeta o escena.

 

Espero con ansia vuestros comentarios.

Hasta la siguiente entrada.

 

 

 

 

Nalach Evil Shadow

Prólogo

Figura  de la marca Andrea Miniatures de la saga WarLord. 54 mm en resina que incluye figura y terreno merece la pena pintarla. Con multitud de detalles la figura se puede dividir en dos partes: el cuerpo y las alas.

Debo advertir a los que, como yo, están poco acostumbrados a la resina que hay que tener un cuidado enorme tanto a la hora de montarla como de manipularla. Una vez pegadas todas sus partes y colocada en mi soporte para pintar, en uno de los movimientos la espada rozó con una de la botellitas de pintura, hizo palanca y salto por lo aires. Menos mal que una vez pegada no se nota nada, pero esto demuestra que este tipo de material es extremadamente delicado.

Como acabo de comentar, hay infinidad de detalles alucinantes en la figura, pero si tuviera que mencionar unos pocos elegiría la mano extendida, a manera de garra, que tiene una gran fuerza. Otro es las raíces que rodean brazos, cintura y cornamenta que me provoca una admiración por el escultor.

A continuación las imágenes irán acompañadas por comentarios míos sobre las fases de pintura. Espero que os sea interesante.

 

Las alas

Antes de pintar una figura yo me documento. Busco en la Red la figura y voy observando los colores que han elegido los diferentes aficionados a este hobby. Muchos, incluida la foto de la caja de la marca, habían pintado las alas de colores tales como lila o verde oscuro, pero una de ellas lo había hecho con color piel y esa fue mi elección… a medias:

Mi idea fue la de una mezcla entre verde amarillo y marrón verde que apliqué a toda la zona. Luego le di un lavado con marrón oscuro de Model Wash para que se metiese en la infinidad de pequeños recovecos y se remarcasen bien.

Una vez seco, pasé a pintar las luces o subidas. Al verde amarillo le añadí amarillo y a pincel seco lo apliqué (ya sabéis, después de limpiar bastante el pincel) para que las zonas que más sobresalían quedasen con más luz que el resto.

 

Una vez seco, di una nueva lavada con óleo negro muy disuelto, lo que terminaría dejando bien destacados los rincones producidos por los pliegues de las alas. El óleo se se seca más despacio que el acrílico por lo que pasé a pintar algo de la figura y no perder el tiempo esperando sin hacer nada.

Para culminar las alas decidí darle una tonalidad carnosa a las zonas que sobresalían para que no desentonase mucho con el color de la carne de la figura. En la siguiente imagen podéis comprobar la tonalidad carnosa de la parte esquelética de las alas.

La figura

Una vez elegido el color púrpura (con luces utilizando un azul cielo) de la falda de la figura pasé a pintar la carne. Le dí una capa base de carne oscura (con un poco de magenta para que no quedase pálida) y posteriormente subidas con carne carne media y clara hasta que quedase a mi gusto.

Lo siguiente fueron las lianas o raíces que lleva por todo el cuerpo. Primero con marrón verde y luego (en las zonas superiores) con verde amarillo (añadiendo un poquito de amarillo al final) fui pintando una tras otras las raíces, o ramas, o como quieras llamarlas. Como muchas veces se me escapaba el pincel hacia la carne, corregía con otro pincel la zona manchada con verde marrón.

 

 

 

También lo hice con la cornamenta, que tiene zonas sin ramas y que solucioné su pintura con un arena iraquí para luego hacer las subidas con la base más blanco. La cara no tiene mayor dificultad por lo que no me costó mucho terminarla.

Para que las raíces se quedasen bien delimitadas o definidas le día a toda la figura un lavado con marrón oscuro de Model Wash. Cuando se secó solo tuve que hacer unas pocas subidas a la piel para que no quedase demasiada oscura y terminado.

Ah!!, que no se me olvide, le añadí unas «chapas» doradas al pecho para cubrir los pezones…

Hago mención a la mano izquierda de la figura ya que me encantó pintarla. Las uñas, los nervios, sus recovecos… es admirable su tallado.

 

 

La espada

Decir que la espada no es una parte importante de la figura es mentir. De grandes dimensiones, está muy decorada, y su empuñadura de cabeza de dragón le da más espectacularidad si cabe. Con aceros y oro en acrílico como base terminé su pintura con plata y oro líquido de Vallejo para darle más realismo.

 

 

 

 

 

 

 

 

Y bien, solo queda la base, el terreno. un círculo de piedras muy bonito que pinté con mi color preferido para color base, uniforme luftwaffe WWII, para luego a pincel seco con verde amarillo y verde gris pálido, y lavados de negro y marrón oscuro.

 

Aquí os dejo un par de fotos previas a finalizar la figura como curiosidad:

 

 

He disfrutado mucho con la figura y espero haya quedado bien. Sigo esperando vuestros comentarios. Un saludo.