The farewell: la despedida

Entre romano y romano ha caído en mis manos una hermosa figura. Los soldados napoleónicos no son mis preferidos, pero en este caso es más que eso, es una tierna escena que me cautivó de inmediato.

Este producto de la casa El Viejo Dragón nos muestra no solo la maestría de sus escultores, sino también nos produce sentimientos. Nos encontramos con una triste y romántica despedida sacada del cuadro «The girl i left behind» del pintor Charles Green.

El soldado inclina ligueramente su cabeza hacia la cara de su amada que agarrada a él parece no querer dejarle marchar. Ella, con los ojos cerrados, muestra la tristeza de los que se quedan, muestra la incertidumbre sobre el destino que le aguarda a su amado, y parece no querer admitir los sufrimientos que se le vienen encima.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Él, parece intentar consolarla, quizás diciéndole que no se preocupe, que pronto volverá,… que es su trabajo.

Con el fusil al hombro, en una postura despreocupada e informal, parece dar la sensación de ser un soldado con experiencia en combate, en la guerra cruel de aquella época donde se terminaba luchando a bayoneta calada cuerpo a cuerpo.

 

El soldado inglés lleva a su espalda todo el equipamiento reglamentario: mochila con la manta, cantimplora y un pequeño bolso para las municiones. Parece increíble que con el paso del tiempo desapareciesen todas las prendas de protección de la época Antigua y Medieval tales como la cota de malla, armaduras, etc… incluso el casco se sustituye por un más estético pero ineficaz e incómodo chaco de cuero, extraño no?

 

 

Con relación a la pintura, se destaca en especial el vestido de la dama, en color naranja, que le da un bonito contrate con el uniforme del soldado. Uno de los detalles más importantes es la línea negra que separa ambas figuras (hay que decir que los dos personajes están en una sola pieza, y que solo el brazo que porta el fusil, la bota en posición más retrasada, y el equipamiento vienen sueltas) que hace que no de la impresión de estar ambos fusionados.

 

A esta maravillosa escena se le tiene que realizar un no menos espléndido escenario. Para ello he utilizado una pared derruida, en material de escayola, un fardo de leña, y un terreno en colores oscuros, con pequeños matojos y hojas secas.

 

 

Un buen producto de El Viejo Dragón con el que he disfrutado mucho.

 

Wanted dead or alive

Hay que ver la cantidad de series de televisión que encuentras hoy en día. Las tienes de todos los géneros, y me parece imposible verlas todas, como no sea que te pases todo el día delante de la televisión… y aun así creo que te faltarían horas.

Nada que ver con el pasado, donde al haber menos cadenas de televisión (solo había una) las series llegaban con cuenta gotas, y todo el mundo las conocían… no como hoy en día que lo más normal es que digas eso de que como no tengo televisión de pago no la sigo.

Yo recuerdo muchas, y relacionadas con el Western puedo citar Bonanza, El Virginiano, Caravana, Daniel Boone, Jim West o Furia. Pero la que nunca llegué a ver es Wanted dead or alive con el gran Steve McQueen.

Fue una serie que emitió la CBS entre el año 1958 y 1961 con tres temporadas, donde un cazarrecompensas (interpretado por McQueen) ayuda a prisioneros acusados injustamente.

 

 

 

 

 

 

 

 

Este cazarrecompensas llevaba un arma muy especial: un Winchester modelo 1892 de cañón recortado. Tenía una palanca de carga para hacerlo con una sola mano, y se le llamó Mare´s leg .

 

 

 

La funda cartuchera llevaba unas correas (que la sujetaba a la pierna)  para que no se moviese.

 

La figura es de la marca Andrea Miniatures, de 54 mm, de la serie Golden West.  Es sencilla, solo viste unos pantalones y camisa, pero la postura es bastante interesante y junto con  las típicas rocas del paisaje del viejo oeste le dan una buena calidad en conjunto.

 

Con relación a la cara, tiene bastante parecido con el desaparecido Steve McQueen…

 

 

 

 

Lo dicho… en conjunto figura y terreno está muy bien este producto de  Andrea Miniature.

 

 

SI TE HA GUSTADO…. PÍDEMELA 

Señor, si, señor!!!

El cine nos ha mostrado en multitud de películas la figura del sargento instructor. En ellas, este personaje hace la vida imposible a un pobre recluta poco acostumbrado a la gran rectitud del ejército. Quien no recuerda La chaqueta metálica donde el sargento se ceba con el que él llama recluta patoso hasta el punto de la locura. En El sargento de hierro, Clint Eastwood le dice al grupo de reclutas nada más llegar ante la pregunta sobre motivo de su presencia «estoy aquí por que me muero por meterme en la ducha con vosotros, nenas», y en Oficial y caballero el sargento se llevó el Oscar al mejor actor de reparto por su impresionante interpretación. En otros géneros también aparece este personaje; por ejemplo en el Western lo encontramos en películas tan conocidas como Fort Apache, Río Grande, o El sargento negro, aunque son más bien simpáticos, héroes o principales personajes y sus papeles no son tan desagradables como los anteriormente nombrados. No puedo dejar de mencionar el Sargento Willians, de Amanecer Zulú, donde el recientemente fallecido Bob Hoskins interpreta al típico sargento inglés a la par que temido como admirado por la tropa.

Todo esto viene a colación de la escena que os traigo:

Esta viñeta muestra a un centurión romano, como el sargento que acabo de mencionar, abroncando a un legionario. El soldado romano en posición de firme parece decir «domine,si domine» a la pregunta del centurión,  que por la espalda se le  acerca inclinándose hacia su oreja.

Se trata de un producto de la marca El Viejo Dragón de 54 mm en metal blanco, muy sencillas pero, a mi parecer, muy bien talladas. En ambas figuras podemos encontrar todas las características del uniforme de la época.

Si tuviera que elegir un detalle de cada una de las figuras elegiría lo bien tallado que esta la lorica esquamata del centurión y la lorica segmentada del legionario.

 

 

 

 

 

 

 

Las expresiones de sus caras también están muy logradas y aunque ambos llevan sus respectivos cascos, a la hora de pintar no me ha resultado muy engorroso.

El centurión no lleva en este caso las medallas en la zona frontal, pero la prenda de cuero que lleva sobre los hombros me encanta (queda muy bien por encima de la lorica)  y las pteruges están muy bien definidas.

El legionario lleva los típicos pantalones hasta por debajo de la rodilla, y en su mano lleva el pilum en posición de firmes. La espada y el puñal casi no se ven, ya que están talladas junto al resto de la figura.

He preferido dejar el escudo apoyado sobre la empalizada que sujeto al legionario como propone la firma, de esa manera no tapa parte de la figura.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Para mí, la escena, se trata de un centinela que se encuentra junto a la empalizada de un campamento romano y que su oficial le está llamando la atención por algo. Por eso he montado con varios palos de madera una parte del vallado al que he añadido piedras naturales y matas artificiales para darle realismo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Las figuras de El viejo Dragón son sencillas pero tienen bastante calidad, y el hecho de que sean de una sola pieza te evita las dificultades del pegado.

Las nuevas generaciones.

Hoy no os hablo de ninguna de mis figuras. Hoy os traigo el nuevo trabajo de mi hijo. El dibujo y la fabricación de todo tipo de cosas con las manos ha sido desde pequeño su gran pasión. No había día que no llegase a casa con una caja de cartón de la que sacaba un avión, un coche o un barco con todo tipo de detalles.

Una de las cosa que más le gusta hoy por hoy es la de decorar su tabla de skateboard. Lo que más me llama la atención de sus dibujos son la cantidad de detalles. No son nada simples,  y cuida mucho su acabado.

Está claro que en mis comentarios encontraréis un poco de amor de padre, sin duda… pero os dejo estas imágenes para que comprobéis si son exagerados o no mis alabanzas.

 

 

Urmuth, las cicatrices de la guerra: figura de fantasía.

De nuevo una figura de fantasía, de las que mi hijo me pide que le pinte. Se trata de una figura de la marca Andrea Miniatures, de 54 mm en metal blanco. Una bonita figura con espectaculares detalles y con una dificultad alta a la hora de pintarla.

La marca Andrea Miniatures propone unos colores muy apagados que la mayoría de los que han pintado esta figura han variado. Estuve viendo en Internet las diferentes maneras que, de una manera mucho más superior a mí, la gente que comparte este hobby habían pintado esta figura para , en especial, elegir el color del fajín que cubre su cintura y que al final fue el azul.

Una vez que tenía claro los colores con los que iba a pintar la figura me puse manos a la obra empezando por el propio fajín y el faldón que lleva por debajo. El faldón lo pinté en color cuero un poco verdoso con sus luces y sombras y las costuras que tan magistralmente el escultor había incluido. En esta figura hay que combinar bien los colores del cuero ya que hay muchos… no solo el faldón, también esta el cinturón (que se debe hacer diferenciar  a base de un color más oscuro o menos, o con otra tonalidad para que no parezca que sea el propio faldón), los protectores y cintas que lleva en los antebrazos o las botas. A ver si en mis fotografías lo podéis observar bien…

La parte sin ropa deja ver la musculatura del guerrero, aunque lo referente a la cara es más bien lo contrario y salvo la boca poco hay que se vea (en comparación con otras figuras donde hay arrugas, mejillas sobresalientes…

Por el pecho del guerrero le atraviesa un cinturón que también lo he pintado en cuero marrón, y a la altura del cuello se puede ver un colgante metálico que hace juego con los pendientes de aros.

Como no nombrar el pedazo de hacha que me lleva, con un palo curvado al estilo guadaña, y la daga al cinto por debajo de las cintas del fajín. El casco también destaca, no lleva decoración en relieve como otros que he pintado pero lo suple los espectaculares  cuernos.

 

 

He dejado para el final la capa de piel de lobo. Como está muy bien tallada, he podido mediante la técnica de pincel seco sacarle bastante resultado. La he pintado con un color base de marrón verde, y luces añadiéndole amarillo y para terminar unas luces con un gris verdoso que tengo.

 

Con relación al escenario, he utilizado uno que tenía otra figura pero que me gustaba más para esta. Le he añadido un escudo que tenía por ahí perdido al que le he añadido la cinta propia para llevarlo y que me ha servido para poderlo colgar de la columna. He pintado un sencillo dibujo de un lobo aullando para darle sentido al objeto.